访 谈 杂志：你好Richard，首先恭喜你新专辑 Dusk and Void Became Alive的完成，你对做出的结果和听众的反映满意吗？ R：我当然对新专辑很满意，否则我不会发行它。我不能想象一些人居然发行他不满意的作品。我宁愿多等几年直到我认为作品完美，也不愿发行一些我觉得还有瑕疵的作品。可能你是个完全的菜鸟并且有对于你的音乐有一个明确的想法，但没有发行作品的经历，那你也许会发行一张你认为本可做的更好的作品。但如果不是有13年的音乐经历，这就意味着不是所有的人都必须做到完美，我只是我只是谈谈我的观点罢了。 杂志：因为一系列复杂的问题，这张专辑用了7年的时间去完成，Summoning的新专辑也是这样。你能和我们解释一下发生了什么吗？做音乐的时候受了什么影响？ R：唯一的问题就是最近三年我一起工作的各个女主音。 否则专辑能早三年发行，首先我和前任女主音“Tania"一起做新专，也就是”IN DARKNESS LET ME DWELL“的女主音。但一段时间后，我发现由于她被动的心理状态，导致她对新曲子练习的不够，因此甚至不能唱出新曲里面最简单的调子。因为我开始寻找新主音，然后找到了sinem (一个土耳其的姑娘，她有副适合DVKE的好嗓子）。我给她寄去乐谱，她唱出来之后再通过互联网寄回来，然后我就大致的混音做成DEMO，只是想检查一下最后的结果听起来怎样。刚开始一切都很顺利，我确定新专几个星期后就能发行，但接下来她就了进录音室，而录音室的那个家伙对于女性的嗓音乐有一个非常奇怪的品位，他叫她不要唱的那么大声而嗓子像个到处都可以找到的小女孩一样，做出来的结果完全是灾难。因此我叫她重新录制，但这次的失败之后她就失去兴趣了，并且开始一个星期接一个星期的拖延录制，在18个月的等待之后我放弃的了，开始了SUMMONING的工作来利用时间。在那段时间我无意中知道了Christina，短时间之后，她就飞来了维也纳，只用了几天录制就完成了。 杂志：Dusk and Void Became Alive 中Christina的女性嗓音很有特点，你能介绍一下她吗？ R：她是个19岁的女孩，出生在塞萨洛尼基，现在因为学习住在雅典，她的演唱技能完全是自学的。 　　 杂志：Chiristina和TANIA的声音在哪些方面有差别？这影响和声吗？ R：最为明显的不同当然是CHRISTINA的声线更高更清晰。我认为她能比TANIA唱的高八度，并且嗓音的变换也比TANIA多。TANIA的兴趣就是尽可能让她的声音显得有力量感，反之CHRISTINA能更加灵活运用她的嗓。同样CHRISTINA音调的选择范围也比TANIA的宽，因此她能很轻松的唱低音和高音。 　　 杂志：我注意到部分曲目中甚至同一时间出现两条声线，你在这之前和以前的主音做过这样的尝试吗？ R：是的，新专辑肯定是声线部分变化最多的一张，事实上我在上一张专辑的一些曲子中也用过，比如”OVERPAST“或者”brief even as bright“的结尾，但这对TANIA来说更加困难，因为我提到过她的声线非常窄。组合她的高音和低音显得非常困难。事实上在新专当中，大多数你听到的两条女声线的曲子原先我计划是我和一个女音唱的，但当我和一个声域很宽的女主音一起做时，我把许多原先我唱的部分改成了女声线，我喜欢这种CHIRISTINA的声音混在一起的方法。 　　 杂志：我感觉这张专辑显得更加复杂和多变，但同样也和In Darkness Let Me Dwell 一样黑暗厚重。是故意这样改变或在做的过程中做的变化呢？ R：没错的，你对新歌的感觉和我一样，我知道上一张专辑音调的变化比较少，在那张专辑中我首先更注重人声而不是器乐。事实上come heavy sleep就变化很多，但对于我的口味来说，它不那么黑暗，显得光亮的感觉多一些。在新专当中我想将更“重”（当然不是重金属的那个重：））和黑暗的感觉与“come heavy sleep”的旋律多变联合起来。 　　 杂志：你的音乐总是将黑暗与真正的忧虑感联起来，你有想过写快乐点的音乐吗？或是适合主流大众的音乐？ R：我确定我不是那种一天到晚走路时脸上都挂着沮丧表情的人。事实上相反我喜欢和朋友一起大笑并且觉得幽默有很大的价值。但当我情绪不错的时候，我绝对不想做音乐，因此你肯定不能从我这儿听到快乐些的音乐。事实上快乐的音乐让我觉得沮丧，当我听到的时候我有种觉得它虚伪的感觉。 相反的是，黑暗音乐能驱走我一切消极的情绪并给我创造一个乐观的情绪。 杂志：有时你会害怕新古典暗潮流派会发展成一个陈腐的流派吗？ R：恩，我没有看见任何新古典暗潮会比其他音乐更加容易变得陈腐的原因，事实上对我来说，比起在一个摇滚团中工作，在管弦乐方面我能做得变化更多，靠管弦音色我能让一些朴素的曲子变得饱满，无论是长还是短，重或轻。 　　 杂志：你有见过哪个计划或团体在新古典或军事音乐领域做得真正比较进步性或独特吗？ R：事实上自去年起我就没怎么大量听音乐了，只是因为缺少时间。我有一个程序编撰员的全职工作和三个音乐计划，并且还有我的私人生活。但例如"triarii这团就发行了一张非常棒的新古典军事专辑。但事实上我更多的听黑暗电子音乐，同样听了1-2年的东方音乐。 杂志：你喜欢歌特-工业音乐吗？如果是，你认为这个流派是比较凝滞还是非常好呢？ R：我过去很喜欢EBM，但最近5年我对这个类型的音乐感到很失望，对我来说这种类型在歌特音乐里是最为黑暗的一种。但过去几年我没有看见这种音乐和MTV里面的电子舞曲有什么区别。我真正怀念其中的一些节奏手法，而不是那些一直都BUMM-BUMM的撞击声。 　　 杂志：对于你的几个计划的回应有什么不同？哪一个计划最为有趣？ R：确实，SUMMONING得到最多回应。按理人们总是认为SUMMONING是我的乐团，而其他计划只是“边缘计划“。但他们从未了解，商业上的成功从不能让其中一个团体成为主要而其他的变得不重要。这是人员和时间的问题。此刻比起做粗糙坚硬的吉他和人声我更乐于做键盘音乐，但这不影响我每个计划的优先权。对我来说他们都一样重要，都需要保持我的音乐有新鲜感。 　　 杂志：你考虑再来一次现场演出吗？我们在2005年会有个和.Rosa Crux一起做的音乐节，如果再加上一个像DVKE的计划那就太棒了。 R：我想这对于一个住在希腊的主音这是不可能的，事实上我很缺时间，我更愿意把时间花在新歌上。 　　 杂志：最后你对读者有什么说的吗？ R：请点击我的主页 www.dvke.info. 。不了解我的音乐的请在MP3部分下载音乐。 Neun Welten－＜Vergessene Pfade＞碟评 Neun Welten是德国一支相对年轻的团体,在ＭＣＤ的历练之后发现了这张全长专辑．同样是一群自然之美的信徒，单纯的歌颂自然． 总的来说，Neun Welten较之其他团显得不那么暗色，而是有一丝欢快在里面，意象大概会是一条奔腾的溪流吧，我想这原因多少来源于他们的打击乐，极其加重了韵律和节奏感，可能对于别人来说这是一个亮点，但对我却不是如此，因为打击乐的原因，总是让我觉得Neun Welten身上有挥之不去的Tenhi的影子，而我不太喜欢Tenhi,而且在我的观念里，表现自然最好不要用到打击乐器，弦乐才是最好最完美的展现方式． 叙事干练的吉他带起情绪，打击乐加强节奏感，而必要的忧伤感就成了长笛和小提琴的责任．因为人声所占比例极少，所以理所当然的，专辑当中的器乐表现显得落差很大，有些须戏剧感．从低诉到高潮,都意在抓紧听者的心．首曲＜Valg＞就是如此，先是星星点点的吉他，长笛和提琴分别加入，低声响应，最后打击乐响起后，森林的大气长卷似乎终于被完全展开，吉他也开始一顿一搓的扫弦加强节奏，提琴演奏显得流畅飞扬，浪漫的气息快漫出旋律本身,游离在结尾和开头，因为有鼓点和扫弦的铺垫显得更加动听和突出，引领的主旋律近乎完美． 自己最为喜欢的曲子是,刚开始吉他和鼓点的配合就显得韵味十足,一停一展,节奏感实在是太棒,最为值得称赞的是此处的小提琴演奏,旋律显得妖娆而又有一丝民族乐味道在其中,虽然旋律简单,但显得新奇独特,十分感染人.长笛则一如既往的躲在暗出烘托诡异和忧伤的底韵. 这样看来,似乎每种乐器都能下一个大概的情感定义,吉他代表叙事和韵律,鼓点代表节奏和力量,提琴代表着浪漫和飞扬,而长笛则是忧虑和悲伤了.无论如何,这是一个值得推荐的团体,一张值得推荐的专辑.特点明显,在传统NEO-FOLK的基础上融入了自己的见解,活力昂然. 毕竟,正如封面所见.Neun Welten绝不是绝望悲苦的寒冬,而是满目金黄的深秋.