访 谈 杂志：你好Richard，首先恭喜你新专辑 Dusk and Void Became Alive的完成，你对做出的结果和听众的反映满意吗？ R：我当然对新专辑很满意，否则我不会发行它。我不能想象一些人居然发行他不满意的作品。我宁愿多等几年直到我认为作品完美，也不愿发行一些我觉得还有瑕疵的作品。可能你是个完全的菜鸟并且有对于你的音乐有一个明确的想法，但没有发行作品的经历，那你也许会发行一张你认为本可做的更好的作品。但如果不是有13年的音乐经历，这就意味着不是所有的人都必须做到完美，我只是我只是谈谈我的观点罢了。 杂志：因为一系列复杂的问题，这张专辑用了7年的时间去完成，Summoning的新专辑也是这样。你能和我们解释一下发生了什么吗？做音乐的时候受了什么影响？ R：唯一的问题就是最近三年我一起工作的各个女主音。 否则专辑能早三年发行，首先我和前任女主音“Tania"一起做新专，也就是”IN DARKNESS LET ME DWELL“的女主音。但一段时间后，我发现由于她被动的心理状态，导致她对新曲子练习的不够，因此甚至不能唱出新曲里面最简单的调子。因为我开始寻找新主音，然后找到了sinem (一个土耳其的姑娘，她有副适合DVKE的好嗓子）。我给她寄去乐谱，她唱出来之后再通过互联网寄回来，然后我就大致的混音做成DEMO，只是想检查一下最后的结果听起来怎样。刚开始一切都很顺利，我确定新专几个星期后就能发行，但接下来她就了进录音室，而录音室的那个家伙对于女性的嗓音乐有一个非常奇怪的品位，他叫她不要唱的那么大声而嗓子像个到处都可以找到的小女孩一样，做出来的结果完全是灾难。因此我叫她重新录制，但这次的失败之后她就失去兴趣了，并且开始一个星期接一个星期的拖延录制，在18个月的等待之后我放弃的了，开始了SUMMONING的工作来利用时间。在那段时间我无意中知道了Christina，短时间之后，她就飞来了维也纳，只用了几天录制就完成了。 杂志：Dusk and Void Became Alive 中Christina的女性嗓音很有特点，你能介绍一下她吗？ R：她是个19岁的女孩，出生在塞萨洛尼基，现在因为学习住在雅典，她的演唱技能完全是自学的。 　　 杂志：Chiristina和TANIA的声音在哪些方面有差别？这影响和声吗？ R：最为明显的不同当然是CHRISTINA的声线更高更清晰。我认为她能比TANIA唱的高八度，并且嗓音的变换也比TANIA多。TANIA的兴趣就是尽可能让她的声音显得有力量感，反之CHRISTINA能更加灵活运用她的嗓。同样CHRISTINA音调的选择范围也比TANIA的宽，因此她能很轻松的唱低音和高音。 　　 杂志：我注意到部分曲目中甚至同一时间出现两条声线，你在这之前和以前的主音做过这样的尝试吗？ R：是的，新专辑肯定是声线部分变化最多的一张，事实上我在上一张专辑的一些曲子中也用过，比如”OVERPAST“或者”brief even as bright“的结尾，但这对TANIA来说更加困难，因为我提到过她的声线非常窄。组合她的高音和低音显得非常困难。事实上在新专当中，大多数你听到的两条女声线的曲子原先我计划是我和一个女音唱的，但当我和一个声域很宽的女主音一起做时，我把许多原先我唱的部分改成了女声线，我喜欢这种CHIRISTINA的声音混在一起的方法。 　　 杂志：我感觉这张专辑显得更加复杂和多变，但同样也和In Darkness Let Me Dwell 一样黑暗厚重。是故意这样改变或在做的过程中做的变化呢？ R：没错的，你对新歌的感觉和我一样，我知道上一张专辑音调的变化比较少，在那张专辑中我首先更注重人声而不是器乐。事实上come heavy sleep就变化很多，但对于我的口味来说，它不那么黑暗，显得光亮的感觉多一些。在新专当中我想将更“重”（当然不是重金属的那个重：））和黑暗的感觉与“come heavy sleep”的旋律多变联合起来。 　　 杂志：你的音乐总是将黑暗与真正的忧虑感联起来，你有想过写快乐点的音乐吗？或是适合主流大众的音乐？ R：我确定我不是那种一天到晚走路时脸上都挂着沮丧表情的人。事实上相反我喜欢和朋友一起大笑并且觉得幽默有很大的价值。但当我情绪不错的时候，我绝对不想做音乐，因此你肯定不能从我这儿听到快乐些的音乐。事实上快乐的音乐让我觉得沮丧，当我听到的时候我有种觉得它虚伪的感觉。 相反的是，黑暗音乐能驱走我一切消极的情绪并给我创造一个乐观的情绪。 杂志：有时你会害怕新古典暗潮流派会发展成一个陈腐的流派吗？ R：恩，我没有看见任何新古典暗潮会比其他音乐更加容易变得陈腐的原因，事实上对我来说，比起在一个摇滚团中工作，在管弦乐方面我能做得变化更多，靠管弦音色我能让一些朴素的曲子变得饱满，无论是长还是短，重或轻。 　　 杂志：你有见过哪个计划或团体在新古典或军事音乐领域做得真正比较进步性或独特吗？ R：事实上自去年起我就没怎么大量听音乐了，只是因为缺少时间。我有一个程序编撰员的全职工作和三个音乐计划，并且还有我的私人生活。但例如"triarii这团就发行了一张非常棒的新古典军事专辑。但事实上我更多的听黑暗电子音乐，同样听了1-2年的东方音乐。 杂志：你喜欢歌特-工业音乐吗？如果是，你认为这个流派是比较凝滞还是非常好呢？ R：我过去很喜欢EBM，但最近5年我对这个类型的音乐感到很失望，对我来说这种类型在歌特音乐里是最为黑暗的一种。但过去几年我没有看见这种音乐和MTV里面的电子舞曲有什么区别。我真正怀念其中的一些节奏手法，而不是那些一直都BUMM-BUMM的撞击声。 　　 杂志：对于你的几个计划的回应有什么不同？哪一个计划最为有趣？ R：确实，SUMMONING得到最多回应。按理人们总是认为SUMMONING是我的乐团，而其他计划只是“边缘计划“。但他们从未了解，商业上的成功从不能让其中一个团体成为主要而其他的变得不重要。这是人员和时间的问题。此刻比起做粗糙坚硬的吉他和人声我更乐于做键盘音乐，但这不影响我每个计划的优先权。对我来说他们都一样重要，都需要保持我的音乐有新鲜感。 　　 杂志：你考虑再来一次现场演出吗？我们在2005年会有个和.Rosa Crux一起做的音乐节，如果再加上一个像DVKE的计划那就太棒了。 R：我想这对于一个住在希腊的主音这是不可能的，事实上我很缺时间，我更愿意把时间花在新歌上。 　　 杂志：最后你对读者有什么说的吗？ R：请点击我的主页 www.dvke.info. 。不了解我的音乐的请在MP3部分下载音乐。 Neun Welten－＜Vergessene Pfade＞碟评 Neun Welten是德国一支相对年轻的团体,在ＭＣＤ的历练之后发现了这张全长专辑．同样是一群自然之美的信徒，单纯的歌颂自然． 总的来说，Neun Welten较之其他团显得不那么暗色，而是有一丝欢快在里面，意象大概会是一条奔腾的溪流吧，我想这原因多少来源于他们的打击乐，极其加重了韵律和节奏感，可能对于别人来说这是一个亮点，但对我却不是如此，因为打击乐的原因，总是让我觉得Neun Welten身上有挥之不去的Tenhi的影子，而我不太喜欢Tenhi,而且在我的观念里，表现自然最好不要用到打击乐器，弦乐才是最好最完美的展现方式． 叙事干练的吉他带起情绪，打击乐加强节奏感，而必要的忧伤感就成了长笛和小提琴的责任．因为人声所占比例极少，所以理所当然的，专辑当中的器乐表现显得落差很大，有些须戏剧感．从低诉到高潮,都意在抓紧听者的心．首曲＜Valg＞就是如此，先是星星点点的吉他，长笛和提琴分别加入，低声响应，最后打击乐响起后，森林的大气长卷似乎终于被完全展开，吉他也开始一顿一搓的扫弦加强节奏，提琴演奏显得流畅飞扬，浪漫的气息快漫出旋律本身,游离在结尾和开头，因为有鼓点和扫弦的铺垫显得更加动听和突出，引领的主旋律近乎完美． 自己最为喜欢的曲子是,刚开始吉他和鼓点的配合就显得韵味十足,一停一展,节奏感实在是太棒,最为值得称赞的是此处的小提琴演奏,旋律显得妖娆而又有一丝民族乐味道在其中,虽然旋律简单,但显得新奇独特,十分感染人.长笛则一如既往的躲在暗出烘托诡异和忧伤的底韵. 这样看来,似乎每种乐器都能下一个大概的情感定义,吉他代表叙事和韵律,鼓点代表节奏和力量,提琴代表着浪漫和飞扬,而长笛则是忧虑和悲伤了.无论如何,这是一个值得推荐的团体,一张值得推荐的专辑.特点明显,在传统NEO-FOLK的基础上融入了自己的见解,活力昂然. 毕竟,正如封面所见.Neun Welten绝不是绝望悲苦的寒冬,而是满目金黄的深秋.

----＜Son of Frankenstein > 这个貌似有点小偏题,但我觉得既然Bride of Frankenstein都和ＤＤ有关，这部也差不离吧（到底是否和ＤＤ有关还有待考证）．我想大家对于Frankenstein的这个故事都很熟悉了吧，这个是博士他儿子的．想想当年雪莱和拜伦一起写故事，没想到确实雪莱他老婆写的最为精彩出名，真是蛮神奇的啊，而且，我也一直觉得Frankenstein博士的疯狂学习形象，多少有学生时期雪莱的影子吧． 　整体来说，我个人的评价是配乐强过电影－　－，剧情和拍摄手法都趋于平庸，在原有故事的基础上也鲜有创新（我是不是太苛刻了．．）．算是比较正式的老式恐怖片吧．　 　不过配乐真赞，提琴和军鼓的运用十分到位（尤其是军鼓，令人印象深刻），配乐出现的次数不多，但每次出现都十分精彩，高潮时候的交响段落阴暗急速，重低音分明．　 还有一个令人印象深刻的地方就是．Frankenstein博士从ＬＳ快速下楼的时候，背景是一段犀利急速的小提琴段落，两者一起倾泻而下，结合的十分到位． 截了不少图，关于整个故事可能会在其他地方写文描述． --- 冲着Bernard Herrmann配乐去,结果做的真棒,尤其是前半部分新闻播报时的一气合成,让人惊叹,关于人物情感的烘托也做的极棒.而令人惊喜的是电影本身故事的强大,震撼,才华横益,可能学电影更能看出此部电影的伟大之处,但由于电影本身不在我们的讨论范围之类，所以此处略掉不谈. 值得一提的是,即主角Kane和Mr doctor在表面上，恩表面上那丁点上的相象性，即个人力量的无限放大，并达到绝对的成功，不过一人的成功在暗处不为人所知，一人的成功却名扬天下甚至改变世界． -The Night of The Hunter> 基本译自官网：一部启发了Mr Doctor的杰出电影。就像许多启发MR DOCTOR的电影一样，此部电影拥有一个童年的主题，类似的还有《Village of the Damned 》和 《The Innocents 》。这部电影是让人久久不能忘怀，让人心中恐惧的，一部伟大的经典。它讲述了两个孩子隐藏起他们父亲偷来的钱，他父亲因偷钱被捕并处以死刑。在监狱里他们的父亲遇到了一个男人，一个令人捉摸不透的牧师，他是个连续杀人狂，而他们的父亲在临刑前把自己的事告诉了牧师。。。。。。（此处剧透，省略无数字）。电影中的一段原声被用在了DIES IRAE! 之中，电影中非常有趣的一个部分是爱与恨的故事，在牧师的身上分别纹着LOVE和HATE，故事中如此说道： H-A-T-E! (he thrusts up his left hand) It was with this left hand that old brother Cain struck the blow that laid his brother low! L-O-V-E! (he thrusts up his left hand) See these here fingers, dear friends! These fingers has veins that run straight to the soul of man! The right hand, friends! The hand of - 老的一塌糊涂的默片,基本上---无感,标记已阅.

此张专辑同Walpurgis Night At Luisen Kirche Koenigsberg Live一样，主题并不是以寒冷等主题为主，但却一定要在秋冬之日这样寒冷的时节聆听，这似乎也是Neo-folk的某种潜质，想当时，刚听到这张专辑的时候，正是冬天里最为寒冷的那几天，而从Tales Of Men And Trees开始，第一声超级温暖的小提琴＋Ash超级温暖的声音就让我在那些天寒地冻的日子里彻底融化，融化彻底。当然，心冷之人，天气对于其自然毫无影响。
　　虽然有６首都是Luisenkirche Koenigsberg里的曲子的录音室版本，不算太新，但习惯了Ash在ＬＩＶＥ时候多少显得有些飘渺的声线，这次录音室版Ash声音也显得特别厚重，特别温暖．每首曲子都有在原作上精雕细啄后的感觉，异常的细腻动人，一些特殊的音效也处理的恰倒好处，例如，Noone To Follow中末尾的破碎玻璃声，正好对应歌词中的内容。
　　记得Ash曾说，这张专辑中的＜Serpents In The Dawn＞和＜Noone To Follow＞是最为代表代表其灵魂的作品，事实也正是如此，尤其是专辑同名曲目＜Serpents In The Dawn＞，在我看来尤其的接近Myspace上Ash对于Neutral感情基调的自叙：＂"a feeling of loss and regret＂唱到最后，唱到Just a shadow in the night 时，Ash的唱音也变得轻的几乎不见，似乎他把自己也变成其中一个阴影，融入夜晚。
　　黎明时的蛇，总是在寻找，可结果－－－只会是苦难和悔恨．这样的话语，这样的灵魂，必定只属于Ash自己的祖国。其实，关于对过去的回忆和感受，例如悔恨，痛苦等情绪，在大部分曲目的歌词中都有涉及，这似乎也成为整张专辑的主题。
　　Serpents In The Dawn
　　 黎明时的蛇
　　
　　Shifted back to worse
　　情形变得更糟
　　NO more flowers return
　　再无花朵作为回报
　　All is left to fall and burn
　　残留下的只会堕落和焚烧
　　Faceless and reversed
　　混沌不明 颠倒扭转
　　Silver thread across my head
　　银线直穿我的头过
　　Dress myself in the crimson red
　　将自己盛以深红之中
　　No more stars above
　　头上再发星辰
　　No more voice can be heard
　　耳边再无话语
　　Rusty shield and broken sword
　　锈掉的盾 破损的剑
　　Fill my heart with love
　　用爱填满我心
　　Not again with empty hand
　　别再是空白的手
　　Just another painful end
　　那只会又是一个痛苦的结局
　　Not a warrior
　　不是一个战士
　　Not a hero,not a slave
　　不是一个英雄，不是一个奴隶
　　Just another nameless grave
　　不过又一具无名的尸体
　　Cross the barrier
　　穿过屏障
　　All is written and denied
　　一切都被写下，一下又被否认
　　Just a shadow in the night
　　不过又一个夜晚里的阴影
　　
　　Every singel stone
　　每一个石块
　　On the tender angel's wing
　　置于和善天使的翅膀之上
　　Just another suffering
　　只是又一次苦难
　　Serpents in the dawn
　　黎明时的蛇
　　Always looking for the prize
　　一直都在寻找着珍宝
　　No more sun for open eyes
　　但再无太阳照耀睁开的双眼
　　Every single word
　　每一个词
　　Every single darkless fall
　　每片黑暗的降落
　　On the silence of it all
　　一切都陷入沉寂
　　No more shining world
　　世界再无光亮
　　In the sorrow polished sky
　　只有悲伤插亮的天空
　　All is written and denied
　　一切都被写下，一下又被否认
　　Not a warrior
　　不是一个战士
　　Not a hero,not a slave
　　不是一个英雄，不是一个奴隶
　　Just another nameless grave
　　不过又一具无名的尸体
　　Cross the barrier
　　穿过屏障
　　All is written and denied
　　一切都被写下，一下又被否认
　　Just a shadow in the night
　　不过又一个夜晚里的阴影
　　
　　The Woods Of Autumn Blaze 中，除了Ash清晰的吐字，其他的乐器声似乎都被蒙上一层朦胧的雾气，而这层雾气似乎又是被器乐声故意堆砌而成。歌词中分割的画面，独立的场景，在零闪中的穿插，带来一种奇异的梦幻感。一开始低沉的提琴声部就奠定全曲氛围，极其梦幻的歌词，让人产生时空错乱感． 秋日的光辉，必定是温暖的金色，迷人而又梦幻。
　　The Woods Of Autumn Blaze
　　秋日光辉
　　
　　The rain of light
　　光芒的雨柱
　　Overwhemed with sudden feeling
　　被突如其来的感触充盈
　　From another time to another dreaming
　　从另一个时空到另一个梦境
　　The Queen is young
　　女皇还年轻
　　She is standing in the silence
　　她悄然无声的站立着
　　Watching something new in the dim horizons
　　远望着模糊地平线上的晨曦
　　
　　Golden dew upon your hair
　　金色的露水夹杂在你的发间
　　Gentle smile upon your face
　　文静的微笑飘拂过你的脸庞
　　We will meet beyond the nowhere
　　我们不在别处相见
　　In the woods of autumn blaze
　　而在这秋日光辉中
　　
　　The rising run
　　升起的新阳
　　Show her endless path of glory
　　展现出她无边的荣耀
　　Writing on the wind her endless story
　　正在将她无尽的故事写在风中
　　The days are done
　　时光已流过
　　Painted by the hidden dancers
　　被隐藏的舞者所描出
　　Drifting one by one with unquesttioned answers
　　随着一个又一个明了的回答所飘荡
　　
　　Golden dew upon your hair
　　金色的露水夹杂在你的发间
　　Gentle smile upon your face
　　文静的微笑飘拂过你的脸庞
　　We will meet beyond the nowhere
　　我们不在别处相见
　　In the woods of autumn blaze
　　而在这秋日光辉中
　　
　　I'm here again
　　我又在此处
　　To caress her chian of traces
　　抚过她链条的痕迹
　　To reveal the truth of the hidden places
　　来揭示隐藏之地的真相
　　So where and when i will touch thin shining autumn
　　因而何时何地，我将触摸这个闪亮的秋日
　　So much misery,such a heavy burden
　　如此的痛苦，一个如此沉重的负担
　　
　　Golden dew upon your hair
　　金色的露水夹杂在你的发间
　　Ice_Queen两首歌词都写得极其诗化，The Starfall Of The Nevermore中，客座的念白也完成的完美出色，衔接自然，毕竟由作词人更能把握所写词的韵律感，末尾处的To come to me的轻声呼唤，难道是在召唤Ash？而且值得注意的是，歌词中那句“And I'm seeking something ，That is never found”十分契合《Serpents in the dawn》中的那句“Serpents in the dawn ，Always looking for the prize ”，这正是所谓相似的灵魂吧？
　　Tales Of Men And Trees讲述一个开放性结局的故事，温暖的提琴一直穿插在故事当中，平添不少亲切感。
　　The Starfall Of The Nevermore
　　星辰不在坠落
　　
　　To the infinite sorrow of thine
　　以你无尽的悲伤
　　To the hardly perceptable gate
　　到达难以知觉的大门
　　To the shining of eyes so divine
　　是你绝美的双眼
　　That is where I'm laying my fate
　　让我将命运置于此处
　　For the innocet rain of thy tears
　　而你无邪的泪雨
　　Will be now dried away bu my dreams
　　会被我的梦想所驱干
　　And the load of our sadness I'll be bear
　　我会承受彼此悲伤带来的重负
　　To unkown and forsaken realms
　　到达未知和被遗弃的国度
　　
　　Where I'm peering desperately
　　当我竭力端详
　　Into the empty sky
　　（视线）射入天空
　　Or when the night dries out at once
　　或当夜晚立即枯竭
　　My tears uncried
　　我的泪水没有掉落
　　And I'm seeking something
　　而我在搜寻什么
　　That is never found
　　但它却永不能被找到
　　And when eternal sorrow's elegant
　　在那时永恒而又悲伤的美
　　And so profound
　　是如此的深刻
　　
　　Thou will give me the star of the crown
　　你会给我王冠之星
　　To be placed on my pallied forehead
　　置于我亲密的前额之上
　　It will burn all my dread visions down
　　它会烧下我所有的忧郁愿景
　　And I wonder the path of the dead
　　我惊异于这死亡的轨道
　　It will cut all my soul wounds again
　　它会再次切断我灵魂的伤痛
　　With its radiant ice-sharpened rays
　　以它那冰冷的射线
　　And in musical beauty my pain
　　我痛苦之中的音乐美
　　For a second enlightenes world's ways
　　是重新理解世界方式的启蒙
　　
　　When i am torn within
　　当我内心被撕裂
　　The starfall of the nevermore
　　星辰不再坠落
　　When I am ripping off my soul
　　当我窃去我的灵魂
　　Sophisticated ardour
　　世故的热情
　　And tearing within my thoughts
　　正撕碎着我的思维
　　And bleeding ennui
　　正出血的厌倦
　　That is to be the time
　　那正是时候
　　I'm waiting thee to come to me
　　我等侯你来找我
　　
　　To the infinite sorrow of thine
　　以你无尽的悲伤
　　That is to be the time
　　那正是时候
　　To the hardly perceptable gate
　　到达难以知觉的大门
　　I'm waiting thee
　　我等着你
　　To the shining of eyes so divine
　　是你绝美的双眼
　　To come to me
　　来找我
　　That where I'm laying my fate
　　让我将命运置于此处
　　To come to me
　　来找我
　　To come to me
　　来找我
　　
　　
　　Tales Of Men And Trees
　　树与人的寓言
　　
　　By the salty shore
　　在盐滨之旁
　　By the ocean's tide
　　在海潮之边
　　where cold waters flow
　　这里冰水涌动
　　And the waves run wild
　　波浪汹涌
　　Where the icy needles
　　这里冰针刺穿
　　Bite the spring-fresher air
　　春日新气
　　Where the crystal wind
　　这里晶净的风
　　Howling in the depair
　　在绝望中呼啸
　　And the lands are rooted
　　古树扎根于
　　By the ancient trees
　　这片土地
　　And theri silent whisper
　　他们低声耳语着
　　Tells of life and peace
　　生命与和平的故事
　　There on leave trod grounds
　　大地被叶片盖满
　　..Neath greed-painted hills
　　在绿色群山之下
　　Between silver-wreathed ribbonsAnd daffodils
　　在银色彩带和黄水仙之间
　　
　　At the Goddess gesture
　　在女神的手势里
　　At Her lazy whim
　　在她庸懒时的狂想间
　　At unspoken question
　　在不可透露的问题里
　　At the wows dim
　　在惊异的灰暗中
　　
　　Green-eyed men were created
　　绿眼的男人被创造
　　Autumn-souled and misery -fated
　　忧郁的灵魂，迷一样的命运
　　
　　For they dreamed of magic
　　因他们梦到了魔法
　　By that salty shore
　　在盐滨之旁
　　Spreading words nostalgic
　　关于旧日的话语被传开
　　And they dreamd no more
　　而他们也不再做梦
　　And the trees forgot them
　　古树忘记了他们
　　Sea erase their time
　　大海抹去了他们的时间
　　But for carved in stone
　　但将其刻在了石头之中
　　Leaves embroidered rhyme
　　以树叶来修饰韵脚
　　And their tales by hidden
　　他们的故事已被藏匿
　　Since their days are old
　　因为他们的的那段时光已老去
　　In farewell unbidden
　　在未知的告别之日
　　Veiled truths foretold
　　遮掩的真相会被语言
　　By the misty ocean
　　在雾气笼罩的海边
　　By the sea-crushed shore
　　在海水冲刷的滨岸
　　Spirits of emotion
　　情感的灵魂
　　Softly tread once more
　　再次温柔的踏过
　　
　　By the salty shore
　　在盐滨之旁
　　By the ocean's tide
　　在海潮之边
　　where cold waters flow
　　这里冰水涌动
　　And the waves run wild
　　波浪汹涌
　　
　　
　　R kipling写词的这首《Next to the stars》和整张专辑的主基调显得截然不同，启示露式的歌词，以ASH低沉清晰的男声咏出。这首歌正好印证了Ash所说英语的＂简练＂，３个简单的单词，却完美的表达了歌者的情绪，Empty,Silent,Lonely.层层叠叠的小军鼓，交织着悠扬的提琴声，好似搭造起了一座通向天空的长梯，而Ash一字一顿的念白，也正像一步一步的踏着阶梯，真正的，靠近星辰了．
　　Next to the stars
　　The raven over the rainbow
　　渡鸦在彩虹之上
　　Roaring and revealing
　　尖哮与展示着
　　Rising restless
　　加剧着不安
　　The raven over the rainbow
　　渡鸦在彩虹之上
　　The shadow of wings
　　翅膀的阴影
　　On the pale face of heaven
　　映在苍白的天空表面
　　
　　Next to the stras i am
　　我已临近星辰
　　And noone else is there
　　这儿空无一人
　　Empty.Silent.Lonely.
　　空虚.沉寂.孤独
　　Next to the stras i am
　　我已临近星辰
　　And noone else is there
　　这儿空无一人
　　Empty.Silent.Lonely.
　　空虚.沉寂.孤独
　　Empty.Silent.Lonely.
　　空虚.沉寂.孤独
　　
　　The raven over the rainbow
　　渡鸦在彩虹之上
　　Which has never existed
　　它从未存在过
　　In the furnace of dream
　　在梦的熔炉里
　　In the liquid life of mortals
　　在凡人的生命长河中
　　The raven over the rainbow
　　渡鸦在彩虹之上
　　Aiming towards the black foutains
　　以黑色喷泉为终点
　　Crushing the sense of everything
　　捣碎着一切的意识
　　
　　Next to the stras i am
　　我已临近星辰
　　And noone else is there
　　这儿空无一人
　　Empty.Silent.Lonely.
　　空虚.沉寂.孤独
　　Next to the stras i am
　　我已临近星辰
　　And noone else is there
　　这儿空无一人
　　Empty.Silent.Lonely.
　　空虚.沉寂.孤独
　　Empty.Silent.Lonely.
　　空虚.沉寂.孤独
　　
　　The raven over the rainbow
　　渡鸦在彩虹之上
　　Falling helpless
　　无助的坠落着
　　Futile and wounded
　　徒劳（挣扎），伤痕累累
　　The raven over the rainbow
　　渡鸦在彩虹之上
　　Wasted in the yellow smiling space
　　在黄色的微笑空间里虚度
　　In the terror the of being
　　处于错误之中
　　
　　Next to the stras i am
　　我已临近星辰
　　And noone else is there
　　这儿空无一人
　　Empty.Silent.Lonely.
　　空虚.沉寂.孤独
　　Next to the stras i am
　　我已临近星辰
　　And noone else is there
　　这儿空无一人
　　Empty.Silent.Lonely.
　　空虚.沉寂.孤独
　　Empty.Silent.Lonely.
　　空虚.沉寂.孤独
　　总得来说，０８年的这张新大碟，是Neutral在监守自己艺术理念的基础上，又一次完美的飞跃，唱片内页的那棵小树苗，从破石中生出，叶片发黑，生命垂危，却依然坚挺，Neutral这棵孤树也正是如此．

MR. DOCTOR

WHILE ON THE SURFACE
表面之上
LIGHT AND SHADE TAKE TURNS.
光影换位。
AND SMILE AND TEARS
有如微笑和泪水
AND FAIR AND UGLY.
有如公正和丑恶。
SAINT AND NASTY.
圣徒和恶棍。
AND THE MONSTROUS
而丑恶之人
IS JUST THE DIFFERENT:
不过有所不同罢了：
TINY CRACK IN THE GLOBE'S PERFECTION.
完美球体上的微笑裂缝

DOWN THERE SWARMS EXCESS:
（裂缝）下充斥着那丑恶：
WHERE EXCEPTION IS THE RULE
这儿例外反成规律
AND THE LOATHSOME
且可厌之人
SPREADS ALWAYS
不断蔓延到
UNEXPLORED DIMENSIONS,
未知之地。
AND SUNDRY DOORS
不起眼的大门
OPEN ON THE MAGMA:
开启于熔岩之上：
THE BLACK HOLES.
黑色的洞穴。

IN THE TERRIBLE ADVENTURE
在每个夜晚
OF EACH NIGHT,
的可怕冒险中，
WHOSE IRRATIONAL DARING
谁无端的勇敢
SPRINGS ONLY
突然显现
FROM THE IGNORANCE
只不过源于危险时
OF DANGER,
的无知，
THE DOORS OPEN WIDE
大门四敞全开
AND STREAMS OF UNKNOWN
而未知的溪流
FLOW INTO THE SLEEP.
流动着至进入睡眠。

THE UNNAMEABLE
不知名者
GAVE ME THE AXE
给我把斧头
TO LOP OFF THE HEAD
来砍掉脑袋
SEVER THE LIMBS
来割下肢体
DISGUISE COLDLY
麻木的隐藏好
AND THROW AWAY.
然后仍弃

MY BROTHER.
吾兄。

LIGHTS OFTEN KEEP SECRET HYPNOSIS
光亮总处于神秘的催眠状态
SLEEPING DOWN
长眠于
-THERE-
-这儿-
IN THE DARK
黑暗之中
"UNDEAD IS WHOEVER
“不死者是
CAN WAIT ETERNALLY
永久的等待者
IN AMBUSH
潜伏着
READY TO SEIZE
准备着
WITH THE FANGS'."
用尖牙咬紧。”

SLOWLY THE PHANTOMS
幻影慢慢地
(RE)ASCEND
（再次）上移
CREEPING THROUGH
正穿过
THE GREY CANALS
灰暗的管道
SILENTLY RIDING
寂静的驾乘
THE WINGS OF REALITY
现实之翼
THE MISCHIEVOUS GLANCE
惹是生非的一瞥
SPEEDILY FLARES
快速的闪耀
WHILE PURE AND DERANGED
伴以纯洁和疯狂
MY POOR LITTLE SISTER
我无辜的小妹妹
I DEFLOWER;
我夺去她的贞操
OR DRIVE THE RED
或驱使这鲜血
-MY RED- SOAKING BLADE
-我的鲜血-血侵湿的刀刃
INTO THE BORING BELOVED
进入虚无的爱人中
OLD BENEFACTRESS' HEART.
（进入）女恩人的心脏

AND WHEN THE FOG
当雾之星
STARTS TO UNREEL
不再回转
AND THE OBSCURE GULFS
而无名之湾
ARE COVERED AGAIN
再次被掩盖
AS IF NOTHING
灰飞烟灭
HAD EVER HAPPENED,
不复存在。
AND YET THE UNAWARE PEOPLE
而此刻未察觉的人们
SMILE AT ME RAISING THEIR HATS:
边想我微笑边抛起他们的帽子：
"MR. DOCTOR!".
“MR。DOCTOR！”
AND WHEN THE OPEN WIDE EYES
当睁大的双眼
REVISIT
重视
EVERY DAMNED
每一个
ENDLESS MOMENT
无尽的瞬间
I SET OUT
我精疲力竭
ACROSS THE PEBBLES
开始穿越这堆
WORN OUT,
卵石。
LAYING MY READ
放下我的书
I STARE AT THE LIGHTS
我凝视着光亮
FOR THE LIST TIME,
为清单上的时间，
TWO LIGHTS,
两条光线，
ON THE TRACKS.
他们的轨迹。

杂志：你能描述一下Ainulindale怎么样开始的吗？你最初的构想是怎样的？
Engwar：Ainulindale真正开始在2002年十月，当时我决定去做与托尔金作品相适配的作品。但我能记起我自从1997年就开始打算做这个音乐计划了。《The Lay of Leithian 》的一些想法有7年历史了。。。
杂志：谁是Ainulindale中现任的活跃成员？
E：我是Ainulindale的唯一成员。所有专辑中的音乐家只是临时的。Ainulindale是一个单人计划，但我很高兴能与其他音乐家一起合作。
杂志：你在专辑中弹奏何种乐器？谁和你一起弹奏其他乐器？
E：我在专辑中弹奏吉他和负责演唱。我有几个临时音乐家。演奏打击乐的那人是我一个非常好的朋友 ，因此他很可能出现在下一张专辑中。双贝斯的弹奏者也是我的一个朋友，并且他也给我写乐谱。笛子，大提琴，中提琴和小提琴的演奏者在录制之前我都不认识。
杂志：你只会一种乐器么？你是个器乐演奏家吗？
E：在Ainulindale中我只演奏吉他和负责演唱。我能演奏一点点贝斯，钢琴和鼓但不是很严肃的。。。我很愿意去学大提琴，因为那是我最喜欢的乐器。谁知道呢，也许有天我能找到时间。
杂志：你能描述Ainulindale的现任成员在Ainulindale之前做些什么吗？
E：我在一个金属团里弹了几年。。。当我14岁的时候我在一个trash/death团里演奏，但我们都非常糟糕，只会制造一些噪音。。。在我17岁的时候我参加了一个叫Somber Insight 的黑金属团，我们录制一张DEMO但没有发行，因为在录制结束之前乐队就解散了。。。。接下来我和Somber Insight的鼓手创建了一个黑金团（他就是Ainulindale的鼓手）。但不幸的是我们的计划对于我们那时所构想太过规模宏大了。我们想做一种新古典黑金属（有点像Emperor的第一张专辑）但在一连串不错的DEMO之后，我们对面前如此困难的工作感到迷茫了。
杂志：你何时开始察觉到新民谣/新古典领域？
E：我想我从未真正了解过新民谣/新古典领域。我的意思是，我知道像like Blood Axis, Death in June 或Sopor Aeternus这样的团体，但事实上我更更加了解金属领域。。。对于Ainulindale。我只是想录制一张建立在托尔金的作品之上温柔，原声的专辑。我完成专辑时我意识到这音乐应属于新民谣而不是金属。从那时起，我发现了这个领域。。。
杂志：当Ainulindale第一次来到我面前的时候还是张没有和任何厂牌签约的DEMO。何时这张专辑有了两个分开的厂牌呢？你能描述一下这张专辑从DEMO到与两个厂牌分别签约的过程吗？
E：在03年10月我把DEMO寄给了Cynfeirdd ，那是第一个回复的厂牌。他们提议发行一个141份的版本，我十分尊敬他们，立刻就答应了。CD卖的很好并且几个月之后， Trollmusic的Thor联系我，想知道CD是否已经发行了（他只有DEMO）。我告诉他Cynfeirdd的版本已经卖完了，因此在04年的9月。我们决定在Trollmusic再版《The Lay of Leithian 》，那是份500份的版本，美工非常棒。
杂志：这张专辑产生的影响已经超出欧洲了吗？
E：除了收到例如Heimdallr和 Heathen Harvest的许多碟评之外，阿根挺的Argentina，厂牌Twilight也曾表示有兴趣再版我的作品，但他在THOR之后，并且我也答应同再版的事做一些交涉。中国厂牌Chaos.Pro告诉我他分售过我的作品。
杂志：Ainulindale计划在这张极好的专辑之后再做一张吗？
E：我一定会做Ainulindale的另一张专辑，我已经有了下一张专辑的一些想法。我想能有一些更宏大的东西，比如合唱团或者更多的古典器乐。。。我的学习花去我很多的时间，因此可能会在一年或一年半之后，当我完成我的大学生涯，我会开始第二张专辑。
杂志：将来Ainulindale也将会以 J. R. Tolkien的作品为主题吗？
E：是的，一定。 J. R. Tolkien是专注于 Tolkien的世界的。在《精灵宝钻》中有足够的材料去做上千张专辑（笑）。
杂志： Ainulindale有过现场演出吗？你喜欢或者你打算任何现场表演吗？
E：不，Ainulindale从为有过现场演出。。。我不知道。。。我是个十分害羞的人并且我是个力求完美者，因此Ainulindale如果有现场演出，那一定是场大演出，并且全部用真正的乐器，我现在明显没有时间和意思做那个。。。我不想做一个专辑的简陋版本。。。
杂志：哪些音乐家直接影响了Ainulindale？或Ainulindale被其所启发？
E：最直接的影响来自于Empyrium的《where at night…》和ULVER的《Kvelsfanger》。我真的很喜欢一些Sopor Aeternus的作品（主要是(Dead Lovers Sarabande ），当然还有一些古典音乐（贝多芬，瓦格纳，拉赫玛尼诺夫）
杂志：在最后你有什么和读者们说的吗？
E：我愿意告诉每一个Tolkien FAN和neofolk/classical 音乐爱好者来听我的作品，因为他们也许会发现其中的乐趣，我十分确定许多你们的读者有同样的热情对于一些永恒的东西，正如我在 The Lay of Leithian 所呈现的，我希望他们中的一些人能够鉴赏出我对这个绝奇世界的小小贡献。

来自美国大学生Ditter的个人计划，虽然Myspace上他酷酷的称Fjord听起来就像Fjord,无其他，但在访谈中还是坦言自己受到Eypmrium的深远影响，并且拥有相同的主题：自然． 
　　原声吉他构成了此棵海湾大树的主干，木吉他不急不慢叙事，正如其内敛低沉的性质，接受着海湾旁海风与月光的滋养，在孤独中成长，用曲调勾勒出孤单　缅怀　怀想等情绪，编曲呈现出的树枝：枝桠既分叉茂密，又能在空白中看到天空． 
　　到了第三首情绪骤然改变，旋律突然加剧，仿若把人拉向半空中的湾顶，用不同的目光俯瞰，用如此多变紧张的旋律来宣告：Fjord也是雄壮的，庄严的，男性的．曲调曲折后退，上下急走，仿佛在勾勒一幅自然的迷宫，构筑一幅奇异的海湾风景画，引领通往自然的月光小径． 
　　到了第四首<In This Garden>终于开始轻声吟唱，长笛作为增加苍凉感的角色也首次出现，唱者音色总是一明一暗　一饱满一低哑的对比，仿佛树丛迎向光亮，也徒留下暗处的阴影，呈现出不只一色的花园．最喜欢结尾处和弦与长笛的共鸣，长笛仿若长条型温暖的海风，和弦化身凌乱的树叶枝条，海风带动枝条奏响，奏出最为顺畅自然的声响． 
　　正如碟名，自然的本质永不改变，改变的－－－只是人们改变自然的方式．  

访谈 
　　杂志：欢迎你Ditter,谢谢你抽出宝贵时间来做这个访谈。 
　　Ditter：恩，也谢谢你给我这个机会。 
　　杂志：Fjord是一个单人计划，对吗？ 
　　D：事实上是的，由我自己组成，我大概在两年之前开始，原本是打算做民谣金属，然而，它最终变成了原声民谣。我觉得这样表达反而更好。 
　　杂志：可以这么说，（你的音乐）和金属的联系是很明显的，原声乐器拥有相同的精神表达，如果你愿意，能告诉我们你的灵感来源么？ 
　　D：这听起来可能会有些单调，恩，我觉得大多数艺术家至少有一部分灵感是来源于其他音乐团体的，我想说我的来自于Empyrium以及古典作曲家，然而，我想说Fjord的主题，同样也总会是自然。 
　　杂志：对于你的音乐来说，这是最好的灵感来源了。《In This Garden》的歌词给我的印象是充满了隐喻性的意义。你能和我谈谈吗？ 
　　D：这首歌的歌词其实是由我一个好朋友寄送给我的，我忘记提到他将来会加入到Fjord中来，什么意义得由他来说。我觉得这个歌词很美。他没有故意泄露信息给我并且我也没问过。有时写歌的时候，一些个人化的东西也会暴露出来。一些人感觉“那么一首公开发表的歌能有多私人化呢？”许多时候我都为自己写音乐，我为我个人的目的所写。如果碰巧写的不错我想别人也会享受我的音乐。你得到它或者你不做，我写所有我自己的歌词，我的许多歌词都是还没有发表，那些都是我个人的和内心深处的东西。然而，我的朋友Rober写了份杰出的歌词所以我推荐出来。我很抱歉我不能给你真正的你想要的答案。 
　　杂志：不，这已经完美了。我完全能理解在写歌词中的精神洗涤。你的歌最终将都有歌词么？或者你是有意的让一些特殊的曲子只用器乐表达？ 
　　D：我不能实实在在的告诉你。有时我写音乐只是觉得那些曲子听起来不需要歌词，反之亦然。这儿总是有一些是器乐演奏而一些带有歌词。然而我不能告诉每种有多少。我尝试做的，并指望我的音乐能触动人们，贯穿在音乐中的是一种或几种图象的呈现。对我来说最好的音乐就是能带我去完全一个不同的地方。某种特殊的氛围。许多Fjord的FANS都告诉我我的音乐确实是这样的，我很感谢他们。 
　　杂志：某种特殊的氛围确实是我描述你的音乐的最好途径。你能演奏多种乐器。总共多少？他们是哪些？ 
　　D：谢谢你。。。事实上我只会演奏吉他和键盘。我学习过古典音乐，并融合其他多种演奏风格。我尝试将一些带进我的演奏中。我喜欢保持复杂的平衡性，最低要求的演奏风格。我也打算学习其他器乐。然而，我全职工作并且是个大学里面的全职学生。但摆在我面前的还有我的整个人生。 
　　杂志：在我看来那是值得的，你在正确的轨道上。你的吉他演奏非常棒。我觉得在〈In this garden〉里面有长笛演奏，那是键盘吗？ 
　　D：在DEMO中那是键盘。现在正在重新录制，将使用真正的长笛。我的DEMO录制跨度在三到四小时之间。最后的这些歌曲，在重录之后，将变得更好，也会有些须改变和一些精妙的添加。本质上它将听起来更好。顺便谢谢你的赞赏。 
　　杂志：那是第一次焕发我对FJORD兴趣的地方，并延续了下去。。。你的录制都在三到四小时？真是令人印象深刻！是在家里录制的，我猜，还是在录音室里面？两者之一，都能成功做出吧。 
　　D：第一次我全部在家里录制。接下来我在一个录制棚里面录制。那很有趣；然而，我认为我会坚持在家里录制。我现在处在使我的家里变得更像录制棚的过程。在家里我不会感觉到压力。声音也会更加自然。是的录制过程很快。我写下曲子，因此我了解他们。我的曲子我真的没练习很多。我是。。。了解他们。。。从我心里流露出来。我缺少资金，否则我会让我的录音工作变得更快。*叹*钱果然是个问题。HAHA。 
　　杂志：我很好奇你对于名字“FJORD”（海峡）的选择，你怎么决定选择这个名字的？ 
　　D：海峡是庄严 美丽 神秘并且强劲的。我感觉那就是我音乐所呈现的。对我，海峡也是另一个大自然最奇特的产物。 
　　杂志：你收到过人们的来信中希望你的音乐更加富有侵略性吗？ 
　　D：没有，我认为对大多数人们来说，他们了解我努力表达的东西。当收到一些喜欢像Taake或Nokurnal Mortum这类侵略性音乐的人描述我的音乐是如何的美丽，那很令人惊喜。接下来我收到一些听Tenhi和Empyrium的人的信息中描述我的音乐如何美丽。我感觉我必须完成一些东西。我喜欢连接各种不同类型的音乐。我自己听黑金属和民谣/古典以及新民谣等等。。。我赏识不同类型的音乐。我认为人们应该了解到不是所有的"Metalheads"都只听金属的。喜欢金属并不限制人们只喜欢一种风格的音乐。我创造音乐不仅是为了别人，也是为了自己。此外，我还有另外一个我在努力做好的金属计划，喜欢Agalloch和 Woods of Ypres 的朋友将会非常喜欢它。 
　　杂志：FJORD的将来计划是什么？你会为你的音乐找一个分厂或别的什么吗？ 
　　D：现在我把DEMO寄给了不同的场牌。我真的很希望FJORD能被更多的人听到。理想上我很想自己被 Prophecy 或相似这样的大厂签下。其他的我不能想象哈哈。。。 
　　杂志：似乎FJORD正在得到许多关注，至少通过MYSPACE，已经超过5。800的参观数和11。000的PALY次数了。你肯定对此感到高兴吧。 
　　D：我十分高兴，当然数字还会更高，我只是为人们认知到我的作品而高兴并感激他们。我不能告诉你如何多，但MYSPACE确实是一个巨大的帮助。那是个和人们交流的绝好的途径。再次我必须说，感谢FJORD的FANS的支持。 
　　杂志：任何临别之前的话，来结束这次访谈吧。 
　　FJORD：现在是时候了 
　　 我必须顺着河流 
　　 他引领我去至不定的命运 
　　 我也许会下落，就像叶片那样做。 
　　杂志：再次感谢你。